Los 5 Mejores directores de cine comparten sus secretos

El séptimo arte está lleno de obras memorables que se mantienen entre los gustos de la gente hoy en día. Detrás de estas genialidades se encuentran los directores de cine que han sido responsables de idear las historias más espectaculares a través de la pantalla grande. Si te interesa el mundo cinematográfico, sigue leyendo porque te presentamos los 5 mejores directores de películas hasta ahora y sus consejos más valiosos para esta generación.

Dentro del arte, cultura y ocio la actividad cinematográfica es una de las más disfrutadas por las personas. La carrera de cinematografía demanda mucha creatividad y la búsqueda de inspiración constante. Además, muchos directores de cine famosos han tenido que adaptarse a las nuevas plataformas de consumo de contenido a la carta.

Para los estudiantes de la carrera de cine, es importante saber un poco sobre la visión de los mejores directores del cine en la historia. Aunque no revelarán la fórmula de su éxito, si quieres ser un director de cine podrás tener una idea de cómo orientar tus proyectos y utilizar estos trucos a tu favor.

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Christopher Nolan

Es uno de los cineastas más valorado en la industria debido a que sus obras simbolizan historias de calidad. Entre sus grandes creaciones se encuentra The Dark Knight e Inception; obras trascendentales para el cine moderno.

Su consejo a las nuevas generaciones se centra en la importancia de participar en las diferentes áreas de la producción audiovisual para entender todo el proceso de realización. Uno de sus lemas es “Nunca vas a aprender algo de forma tan profunda como cuando lo haces puramente por curiosidad”.

Pedro Almodóvar

Es uno de los mejores directores del cine español, con cinco nominaciones a los Oscar y dos victorias con obras como Todo sobre mi madre y Hablé con ella. También ha llevado a cabo obras como La piel que habito y Laberinto de pasiones, cuyo legado perdura durante años.

Uno de sus consejos más útiles para estudiantes de esta carrera es que la forma de dirigir los actores es muy importante. Pedro plantea que es importante vivir cada uno de los papeles junto a los actores para aportar matices a la interpretación. Este director afirma que graba sus escenas de forma diferente en cada toma, lo que le permite utilizar varios tonos del discurso y luego elige el que mejor se adapta a la película como conjunto.

Steven Spielberg

Steven Spielberg es el director de películas como Atrápame si puedes, Salvar al soldado Ryan, Perdición o El mundo perdido: Jurassic Park. Una de sus obras trascendentales es E.T. el extraterrestre, para la cual el director de Marketing e Investigación de los Estudios de Columbia tenía muy pocas esperanzas. El resultado es que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la década, con casi 800 millones de dólares recaudados a nivel mundial.

Este gran referente del cine afirma que en Hollywood los presupuestos actuales son desproporcionados. Esto limita la financiación de proyectos más pequeños, así que su mensaje para los futuros directores es que tener más elementos e innovaciones en pantalla no hace que la película sea mejor.

Quentin Tarantino

Sin duda es uno de los grandes directores de cine de Hollywood, con obras como Kill Bill: Volumen 1 y 2, Pulp fiction y Sin city (ciudad del pecado). Uno de sus rituales más importantes es escuchar música para escribir e inspirarse. Tarantino plantea que las películas y la música van de la mano y que, al escribir un guion, lo primero que selecciona es la música que acompañará la primera secuencia.

Stanley Kubrick

Es responsable de dar vida a obras inolvidables como El resplandor, La Naranja mecánica y Espartaco. Entre los directores famosos, sin duda es uno de los más aclamados, ya que uno de sus lemas personales implica mantener la motivación de los actores. Stanley afirma que un director debe entrenar su gusto y criterio para animar a los actores a dar lo mejor de sí mismos. Es necesario conocer su personalidad para así potenciar sus virtudes y alimentar su potencial.

Para Stanley, el imaginario de un director de cine debe responder a estas preguntas:

• ¿Tiene sentido?
• ¿Es creíble?
• ¿Es interesante?

¿Qué director de cine añadirías a esta lista? ¡Si tienes experiencia en la industria cinematográfica compártenos tu opinión en gowork.com!