cómo ser diseñador de modas

¿Cómo ser un diseñador de moda en España?

La carrera de diseño de modas es una de las más amplias y atractivas para muchos estudiantes. Si te apasiona el mundo de la moda y la creación de piezas que se vuelvan tendencia, puede que éste sea tu campo profesional. Sin embargo, no todos conocen cuáles son las salidas laborales de esta carrera o cómo ser un diseñador de moda en España.

Participar en la creación de indumentaria, desde la idea hasta el diseño, pasando por su comercialización y marketing es un proceso muy interesante. Se trata de una carrera donde la creatividad juega un papel clave a la hora de diseñar y confeccionar colecciones originales.

Sin embargo, la profesión de diseñador de moda es mucho más versátil de lo que parece en el sector de empresas de arte, cultura y ocio. En este artículo, te ayudamos a despejar las dudas más comunes sobre cómo ser un diseñador de moda.

¿Qué es el diseño de moda?

El diseño de moda consiste en crear y confeccionar prendas y accesorios, tomando en cuenta ciertas variables. Por ejemplo, las influencias culturales y sociales de una localidad, estilos y materiales de producción, así como áreas de especialización. Por ende, un diseñador de moda es un profesional preparado para diseñar ropa y complementos. A su vez, también debe saber cómo promocionarlos y comercializarlos.

Perfil de un buen diseñador de moda

Quien estudia la carrera de Diseño de Moda, debe cultivar las siguientes habilidades para destacar en su profesión:

  • Tener creatividad y estar familiarizado con el diseño.
  • Seguir las últimas tendencias en el mundo de la moda.
  • Tener habilidades de organización y planificación.
  • Saber comunicarse y negociar.
  • Tolerancia al estrés y altas habilidades resolutivas.
  • Atención al detalle.
  • Saber plasmar ideas en un diseño en tres dimensiones.
  • Trabajar con plazos de tiempo ajustados y presupuestos específicos.
  • Manejar softwares de diseño.
  • Gestionar el trabajo en equipo.
  • Poseer conocimientos en el ámbito comercial y de marketing.

Funciones de un diseñador de moda en España

Antes de conocer cómo ser un diseñador de modas, es importante que sepas cuáles son sus tareas principales. Descubriendo las funciones de un diseñador de moda en España, te darás cuenta de que su trabajo va más allá de confeccionar ropa. Seguramente, también descubres otras áreas que te puedan interesar sobre esta profesión. Aquí te dejamos cuáles son las típicas tareas de un diseñador de modas:

Estudiar tendencias

Un diseñador de modas actúa como un jefe creativo dentro de la colección. Por esta razón, se encargan de crear los diseños originales. Para obtener inspiración y originalidad, la mayoría de los diseñadores estudian las tendencias que pueden presentarse en la moda del futuro. Esta inspiración se puede encontrar en el entorno social, la naturaleza, formas, patrones o colores.

Desarrollar el concepto creativo

Cuando la inspiración hace de las suyas, es momento de plasmar estas ideas en papel. Es en esta etapa donde el diseñador debe ilustrar sus ideas a mano o a través de programas informáticos. También se seleccionan los materiales y accesorios ideales para realizar estos diseños. Normalmente, en estas tareas se desarrollan varios prototipos de vestuario que se prueban con modelos y se realizan los ajustes necesarios.

Cuando se llega a un modelo definitivo, entonces se planifica una presentación de la colección entera a un público en especial. Es aquí donde entra la magia del desfile de modas. Después de ello, los diseños pasan al proceso de producción. En esta etapa, el diseñador de modas debe preparar cortes del vestuario listos para su producción, mientras supervisa en todo momento el proceso.

Adaptarse al presupuesto del proyecto

Dependiendo de si trabajas como diseñador por tu cuenta o como parte de una empresa, debes adaptarte a ciertas pautas presupuestarias. Por ejemplo, si se trata de piezas de alta costura, el volumen de producción sería menor al de piezas de moda cotidiana. También es posible que se especifiquen restricciones sobre la exclusividad de los tejidos.

Salidas profesionales de un diseñador de moda

La industria de la moda se mantiene siempre activa, creando nuevas colecciones de temporada y pensando en la innovación. Si hablamos de España, es importante saber que el sector industrial de la moda en el país está conformado por 19 000 empresas. De hecho, ocupa el quinto lugar en Europa, precedido por Alemania, Reino Unido, Francia e Italia.

Esta realidad genera diferentes puestos de trabajo y tareas para quien quiera estudiar Diseño de Modas. Entre algunos ejemplos de salidas profesionales, tenemos:

  • Crear diseños de forma autónoma o implementando su propio estudio de diseño.
  • Trabajar en un estudio de diseño como parte de un equipo creativo o manejando programas informáticos de diseño.
  • Trabajo en editoriales o marcas de moda.
  • Trabajar en fábricas de indumentaria o textiles.
  • Vestuarista o asesor de vestuario en el mundo del espectáculo, tanto en teatro, como en cine o televisión.

¿Para ser diseñadora de moda qué hay que estudiar?

cómo ser un diseñador de moda

Para ser diseñador de modas es necesario estudiar un Grado en Diseño de Modas. Allí, se estudian asignaturas como:

  • Diseño de Indumentaria
  • Comercialización
  • Estética
  • Técnicas de Producción
  • Historia de la Moda
  • Diseño de Vestuario
  • Dibujo
  • Diseño de Accesorios

Centros de formación en Diseño de Modas en España

En España, tienes diferentes opciones para formarte como diseñador de modas. Aquí te dejamos una tabla con los centros de formación más importantes del país.

LocalidadCentro de Formación
BarcelonaLCI Barcelona.Escuela Superior de Diseño.
IDEP Barcelona.
Escola Superior de Disseny (ESDI).
Istituto Europeo di Design (IED).
Universitat Ramon Llull (URL).
BurgosEscuela de Arte y Superior de Diseño y de C.R.B.C.
VICUniversitat de VIC (UVIC).
PamplonaCentro Superior de Diseño Creanavarra
Islas BalearesEscola Superior de Disseny de les Illes Balears.
CantabriaCentro Universitario CESINE.
MadridCentro Superior de Diseño (IED).
Institución Artística de Enseñanza.
Universidad Europea de Madrid (UEM).
Escuela Universitaria de Diseño (ESNE).
Universidad Politécnica de Madrid. Universidad Francisco de Vitoria (UFV).
GaliciaUniversidad de Vigo
ValenciaEscola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD).
SevillaEscuela Sevilla de moda

Requisitos para trabajar como diseñador de moda

Dentro del sector del diseño de modas existe mucha competencia y para ser elegible en algún trabajo, es necesario adaptarse a exigencias como:

  • Que los estudios de diseño de modas sean considerados grados universitarios. Esto muchas veces representa un filtro para las empresas.
  • Mantenerse en constante movimiento y con curiosidad para descubrir las nuevas tendencias en la moda.
  • Manejar más de un idioma.
  • Disposición para asumir más responsabilidades.

Los diseñadores graduados en esta carrera echan en falta un sistema educativo que los prepare para el mundo laboral. En muchos casos, los estudiantes deben seguir formándose a través de diferentes cursos e invertir muchas horas investigando para saber cómo crear su propia marca o empresa.

Otro aspecto que se echa en falta a nivel educativo es que el contenido de la formación vaya a la par del ámbito digital. Hoy en día, las marcas trabajan con softwares especializados cuyo manejo no se incorpora en el plan de estudios. Adaptar el contenido programático a la realidad laboral del diseño de modas puede marcar la diferencia para abrir más oportunidades laborales.

¿Cómo ser un diseñador de moda? Consejos para empezar

qué estudiar para ser diseñadora de moda

Para empezar en el diseño de modas con buen pie, estos consejos pueden ayudarte:

Perfecciona tus habilidades

Es muy importante que pulas la técnica que has adquirido en tu curso de formación, para ello, ten en cuenta invertir tiempo en los siguientes esfuerzos:

  • Dibujar claramente tus diseños y enfocarte en transmitir correctamente la esencia de tu pieza. Crea leyendas que sean claras tanto para ti como para el resto.
  • Aprender a coser con tiempos reducidos y empleando distintos materiales. Esta habilidad parece básica en el mundo del diseño de modas, pero no todos los estudiantes se dedican a perfeccionarla.
  • Estudiar las telas a profundidad y los efectos que se crean con ellas. Aquí entran las caídas, dobleces, transparencias, acabado, combinaciones, texturas, transpiración, etc.

Estudia la historia de la moda

La innovación en el sector de la moda debe ir de la mano con un conocimiento de la historia. Investiga sobre análisis de la cultura, moda y siluetas que han potenciado la creatividad a lo largo de los años. También infórmate también sobre los grandes diseñadores del presente. Investiga sus inicios, trayectoria y colecciones.

Escoge tu especialización

Escoger tu especialización dentro del diseño de modas puede ser todo un reto. Para enfrentarlo es necesario conocer las bases.

Fórmate en el área de marketing y branding

Siempre es útil saber cuáles serían los pasos para crear tu propia marca. Por ello, investiga sobre las finanzas asociadas, la publicidad que requiere y el networking empresarial. Un buen diseñador de modas no solo se limita a diseñar, sino a adoptar las habilidades complementarias que le permitirán crecer en su profesión.

¿Cómo hacer un portafolio de diseñador de moda?

El portafolio dentro del sector de la moda es lo que comprende los trabajos más importantes de un diseñador a lo largo de su trayectoria. Aquí te dejamos algunos consejos para elaborarlo:

  • La imagen tiene más poder

Un buen portafolio no necesita muchas imágenes para demostrar el potencial del diseñador. Puedes incluir texto, pero éste pasará a un segundo plano para acompañar la imagen. Incluye una tipografía sencilla de leer y elige colores que identifiquen tu esencia.

  • Mantenlo simple

Sé selectivo para escoger solo los trabajos que demuestren el valor de tu trayectoria. La idea es dejar a quien ve el portafolio con ganas de saber más sobre tu trabajo.

  • Establece un orden

Empieza con una breve biografía, tus trabajos de forma cronológica y finaliza con un mensaje motivador. Mantén tus ideas claras y concisas.

  • Muestra variedad

Permite que tu portafolio esté lleno de diversidad para demostrar tus habilidades polifacéticas en el diseño. Puedes incluso añadir tus ilustraciones.

  • Involucra imágenes de alta calidad

Quizás parezca algo evidente, pero te sorprendería saber que muchos diseñadores descuidan la resolución de sus imágenes. En el área digital, debe poder apreciarse en alta calidad desde cualquier pantalla.

  • Actualízalo constantemente

Asegúrate de que tu portafolio incluya proyectos pasados, pero que sigan definiéndote actualmente como diseñador.

  • Mantén el orden visual de tu CV

No olvides que tu currículum y portafolio deben emitir el mismo mensaje. Un reclutador tendrá acceso a ambos documentos. De esta forma, sus diseños deben ir de la mano.

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